卜茲創作演化概述

作品:記安平新堤之局部, 2008年 180X384 cm 卜茲創作演化概述
本名陳宗琛,號卜茲,1959年出生於台灣台南溪心人。對於藝術創作的核心價值源自於東方哲學思想,型式表現上以書法為主要媒材;其中漢末兩晉時期,草書儼然成為主流的文人自我表現藝術型式。卜茲擇其東方最古典、最表現的型式–狂草為一生追求的志業與藝術體現的可能;師從古人,取法於傅青主、八大山人、徐渭、張旭、懷素、二王等,參章草篆籀意而自有體勢。
「書法」作為一種藝術創作的媒介時,來自於法度之中的技術鍛鍊,具備高度的技巧才能實現創作者的思想,結合、轉化自我表現。卜茲自我主體性的展現,將古典法度的技巧視為自我高度的超越,當下成為作者自我詮釋之原動力。作者認為學書三十年只是技術層次的雕琢,未來時空裡創作者如何跨越古典範疇,且制約於法度之中再自我突破成為一股創造力;深切感悟出:「書法的歷史是不斷的往前推移,當細膩與典雅不再是書法的全部時,它將通往一個更純粹的線條與空間的新時代,然書法並不因此而失去它的本質,在粗獷與雄厚的骨子裡,書法將會保有細膩與純真的線條智慧」。當下的作品來自於作者自我對於時間的演繹,闡釋空間的能量;作者之於古典洗禮將視之為滋養的汲取,而非僅是「形式」上的模擬,轉化成自我能量美學的展現。
作品:古之極之局部, 180 x 270 cm
以下將概略導讀卜茲創作之縯化進程, 

作品:「金剛經」,尺幅為 180x 90cm 10pcs,關渡美術館
2006年由黃海鳴與王品驊所策劃之「空場-當代藝術與當代哲學的哲學對話」展覽在關渡美術館展出,其中作品:「金剛經」,尺幅為 180x 90cm 10pcs,作者透過多件的篇章構組成一件完整的作品,營造一種新向度;漸次展開自我創作的詮釋權,字元結構置入古典悠雅的範疇,筆勢充滿著圓潤與簡斂的態勢,線條的靈動與連綿之勢的律動性,令觀者感受古典之美的含量,成為為之動容的?佳作品。

作品「老樹環圈」, 尺寸 136 x 68cm,中央研究院歷史語言研究所‧史語藝廊
2007年作者于中央研究院歷史語言研究所‧史語藝廊之「草書勢-當代草書的演譯與創造」展覽質地呈現作者自我跨越古典鴻溝的企圖,基本技術的熟稔展現空間的視覺感,由作品草書四聯‧道德經句,尺寸90 x 180 x 4pcs即可見端倪;且作品「老樹環圈」, 尺寸 136 x 68cm 可讀出作者積極地令線條的速度呈現加速的動勢,藉由字元的結構與相互空間的呼應成為動勢的再加碼。再者,此件作品的文字是作者將自我心境與感悟透過自我語彙再造自己的詩境,來創造表達「心手合一」的至高狀態。

2008年月臨畫廊舉辦「大河之流─卜茲草書的舞動」

月臨畫廊展場,作品「東坡水調歌頭」

月臨畫廊展場,作品「歸樸返真」192 x 180c m
2008年3月在台中月臨畫 廊舉辦「大河之流─卜茲草書的舞動」,此次展覽卜茲漸漸進入「自我藝術的詮釋權」,作品尺幅的改變與字體結構的變異,線條的表現不再只是古典所賦予的圓潤、靈動、凝斂等形容詞不足已比擬,「字」本身的結構在此時已蛻化成作者抽象思維,透過「忘我」的技巧,回歸創作思想層次,轉化線條表現偶發性、隨機性的可能。如作品「歸樸返真」,尺幅192 x 180cm ;與作品「東坡水調歌頭」,尺幅265 x 240cm ,此次展出作品尺幅的長寬漸次已經跨越古典以往的尺寸與型式,令觀者的視覺感異於傳統,演化出一套作者自我創作觀的再現。

作品「醉顛自言」,2008年 240 x 220c m

作品「記安平新堤」,180 x 384c m

太龢之流展場一隅
同年8月于台北布查國際當代藝術空間展出「太龢之流-卜茲個展」,此次展覽對於作者而言是自我主體確定性的超越。作品「醉顛自言」,240 x 220c m,作者展現強烈的技術層次的?對自信,駕馭著媒材形成「半自動性」的書寫狀態,創造一種不可知的神秘世界。另一件作品反應作者由生活轉化為個人創作的滋養,作品「記安平新堤」,180 x 384c m,文字來自於作者有時至台南安平港散步於堤上描繪人與自然相皆存在的景緻,文中更進一步的讚嘆自然的偉大,將所感所悟之一物一景化為詩境,完成創作者主體性的完整作品,回歸東方創作精神的本質。


蕭勤蒞臨太龢之流展覽

作品:知黑守白局部

以上的描寫不盡然的能夠讓大眾明白,因為筆者只是藉由此章幅來表達個人對於卜茲作品的詮釋權。
2009.06.17

 

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