西藏

視覺設計
　　一直很羡慕會畫圖的人，簡單幾個線條就可以呈現美麗的圖案，加上色彩，便是一幅令人難忘的影像。
　　有幸認識「高雄世運標誌」作者林宏澤先生，他的設計公司離我家很近，於是有事沒事總喜歡到他那裡逛逛，看看賞心悅目的設計圖稿，吸收一些設計上的觀念和技巧，他也總是不吝賜教，細訴許多設計的概念和作品中所蘊含的意義。
　　有一天，我又到他公司去，見他一個人坐在大門旁的來賓接待處，手拿鉛筆若有所思在紙上塗塗畫畫，一見我進門，就把手上的紙張拿給我看，問我認不認得畫的是什麼，我看了一眼說「高」字，他滿意的笑笑，又把紙張攤在桌上，繼續塗塗畫畫。
　　我問：「又在設計LOGO？」
　　他說：「高雄世運會在徵選世運LOGO，想投稿試試。你要不要也設計一兩張報名參加？」
　　我笑稱：「饒了我吧，怎敢班門弄斧！」
　　他一再遊說：「真的啦，我也鼓勱公司同仁利用時間設計一些圖案，一起報名參加。」
　　接著，他把自己的想法告訴我，希望把中文的「高」字用彩帶的形式表現，顯示飛躍舞動的繽紛，讓高雄的熱情和活力登上世界舞台。簡單的概念，簡單的文字，林宏澤卻用不簡單的設計予以具象化，賦予不平凡的意念。
　　過了一個禮拜，我又到翰堂設計去串門子，設計部的牆上已貼著一張張的設計稿，都是為參選高雄世運LOGO而作的，這件事成為公司內的「全民運動」，每一位員工都拿出自己的設計稿，進行「內部決選」，希望透過不同的觀點和不同的思考，選出投稿的作品，光是林宏澤本人就提出了四五張作品一起討論，我這個「不速之客」自然也成為「初審委員」之一了。
　　後來，除了林宏澤拿到世運會LOGO首獎的殊榮外，也有員工入圍進入決選得到肯定，而這個「高」字更已成為高雄市大量使用的logo，快要變成高雄市的市徽了。
　　「設計」真的是一門很精深的學問，光看市場上利用圓形為構圖的標誌就不知有幾萬個，而且各有特色，也就是說，一個成功的LOGO會讓人一眼就和公司或商品連結，讓人很精確的說出品牌或所要表達的意思，影像的威力和魅力由此可見一斑。
　　有時，可能會因為個人對色彩的喜好或對某一圖騰的偏愛，對某一視覺設計有不一樣的看法，或者見仁見智提出褒眨的意見。不過，一件設計作品從發想到完稿絕對是「專業」的呈現，更確切的說，每一件作品都是獨一而無可取代的，因為它蘊藏創作者的精神和生活知慧，是設計者多年素養所累積的精華。
　　往往同樣的素材，同樣的條件，專業的設計者所呈現的感覺，跟非專業人員就是不一樣，非專業者總是少了一點什麼！或許那就是所謂的「設計感」吧！
　　有次自己用美工軟體編排了一張名片稿，同樣的編排、同樣的文字，經翰堂的設計師潤飾後，不過是變個字型、調整一下顏色，畫面比例挪一下（真的只是修改一點點），整張名片竟呈現不一樣的感覺，變得漂亮多了，看起來也更舒服，同樣的文字、同樣的編排、同樣的色調，條件不變，結果卻不同，真的是「行家一出手就知有沒有」！
　　再以「雙魚座的星空」這個部落格的「個人照片」─貓頭鷹為例，開版之初，為了不願空白，隨便由一般圖檔抓取一隻貓頭鷹下來當主角，換上顏色，再加上藍色襯底（左圖），就貼上網路了，可是，經過一個多月，每次上網看版都覺得這隻貓頭鷹比較呆滯，好像少了一點什麼？
　　多次推敲，認定是少了點「設計感」！
　　於是，重新改造，貓頭鷹本體不變，只把腳下的樹枝拉長顏色淡化，讓基礎更穩固，襯底部分，月亮的黃色改為漸層，原來藍色改為淡綠和淡藍兩色漸層溶合（右圖）。
　　不知這樣的改變，是否比較好，但就我個人的感覺，可以和整個部落格的淡綠色底圖搭配，且整個LOGO看起來也比較柔美，比較活潑，有那種星空的感覺，也有一點點的「設計感」出來了！
　　由於生活水準的提昇，「視覺設計」在台灣已日漸受到重視，「台灣設計」、「台灣研發」也慢慢的和「台灣製造」一樣受到重視，不論是一個LOGO或一張海報、一本書、公共藝術，乃至一幢建築的視覺設計，好的設計不僅讓生活視野舒適，更是可長可久的一項「創意建設」，希望國人的審美觀點能日就月將，台灣的設計能在國際上揚眉吐氣！
　　恭喜林宏澤先生把「高雄」的設計推上全球舞台，讓我們一起為台灣設計界加油！【附錄：以下報導原文刊載於台灣時報】南台灣設計的先鋒--------林宏澤　　2009年高雄世運標誌，目前正向世界各國申請商標著作權，這個將高雄的「高」字賦予新的動感與生命的設計者，正是高雄在地設計家─林宏澤。
　　期許自己是「翰墨飛舞、創意滿堂」的林宏澤，一九九五年創立「翰堂設計公司」，目前並在台南技術學院視傳設計系及高師大任教，始終相信「不誠無物」的林宏澤，堅持以誠心去了解設計對象，強調呈現作品內涵，拒絕虛有其表的圖像組合。
　　林宏澤喜歡蒐集中國傳統資料及台灣民俗文物，創業不久便承接了高雄縣政府規劃的「系列鄉土教材」，經過用心蒐集、分析全縣二十七個鄉鎮的文史資料，一共編輯設計五十多冊，贏得極高的評價。這些書籍的出版替林宏澤與翰堂設計建立了口碑，自此，凡與本土題材有關的民間或公部門的設計案，都會主動找林宏澤協助，翰堂不但因此創造許多佳作，也奠定其本土風格設計的地位。台灣北中南甚至東部許多地方博物館、美術館、文物館、主題館及學校的相關設計案，不乏林宏澤的手筆。而一般商業性設計，翰堂的設計功力更是許多大企業爭取合作的對象。
　　林宏澤曾多次與國內外設計家競圖交流，他指出，香港的設計成功地將中國與西方兩個原本互不相干，且各據一方的元素，融合成為和諧的一體，此種做法給他極大的啟發。經過多年深入接觸與了解，林宏澤對傳統文化符碼的運用已有相當精準的設計能力，他分析，台灣傳統器物或圖騰具有「樸拙」的趣味，而中國文物則較具大氣與華麗感，且因中國地大物博，不同地區又各具特色。
　　此次以彩帶為設計概念的「高」字世運標誌，經過層層比稿並送世運總部評審後脫穎而出，對熱愛鄉土文化，擅長傳統文化視覺表現設計的林宏澤而言，除了世運的宣傳外，更重要的是希望透過文字設計的展現，讓外國朋友直接感受高雄的美麗和活力，加深對台灣的印象。
　　獲獎無數，對設計相當堅持的林宏澤強調：「作品是有生命的，專業的設計不受時空影響，台灣的設計是否能與國際一較高低，重點在有無主體性與特色，如果不能融入生活與文化，儘管技巧再好也不容易受到肯定。」